Exposition Score – Nick Ziner par His Knife et Leather Breakthrough Score | Sous le radar ◄ mutuelle entreprise

L’assurance des risques informatiques

Cette confiance indispensable aux sociétés qui manient de nombreuses données informatiques (SSII, cabinets de conseil, les assemblées de voyage, les sociétés de vente en ligne) couvre ordinateurs par contre aussi les bases de données et frais de reconstitution si elles sont perdues ou endommagées. “Même un industriel confronté à une grosse informatique risque d’être châtié pour tenir ses traité vis-à-vis de ses clients ne pas être à même réaliser ses livraisons en temps et en heure. Quelle que mettons son activité, le dirigeant de chose a intérêt à évaluer l’impact que peut avoir l’informatique sur son métier”, recommande Damien Palandjian.

Le montant de l’indemnisation dépend de les chiffres du matériel déclaré et des frais occasionnés pendant son rachat et la reconstitution des données (ressaisies, reconstitution de logiciels, suppression des virus…) estimés dans un expert.

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5. L’assurance du risque environnemental

“Une entreprise n’ayant pas de endroit industriel ou bien d’entreposage et non soumise à une autorisation préfectorale pour risques de pollution, peut couvrir son risque environnemental parmi le biais de son contrat de responsabilité civile général. En revanche, si elle se trouve être soumise à autorisation préfectorale pour exercer son activité, doit souscrire un contrat spécifique pour couvrir les atteintes à l’environnement”, précise Damien Palandjian

Les garanties des atteintes à l’environnement (extensions de responsabilité civile prostituée ou contrats uniques tel que la confirmation responsabilité environnementale) sont indispensables aux entreprises desquelles l’activité choquer à l’environnement (pollution de l’air, de l’eau, des sols et nappes phréatiques, atteintes à des plateformes web protégés…). Ces espoir s’appuient sur le principe du “pollueur-payeur” : le chef de plan réparer le préjudice constaté, causé chez sa société. Suivant contrats, l’assurance couvre la dépollution, les coûts d’évaluation des dommages, la montage d’études pour déterminer les actions de réparation et frais administratifs ou judiciaires.

Exposition Score – Nick Ziner par son score révolutionnaire Knife and Leather

"Oui", "Oui", le guitariste élargit sa zone de confort avec un nouveau morceau incroyablement effrayant

2020 25 février

Photographie par Nanci Sarrouf
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L'une des meilleures choses à propos de parler à des artistes glamour et d'apprendre ce qui les a façonnés est de découvrir des intérêts et des inspirations communs. Vous constaterez qu'une personne expérimentée et charmante, dont le travail a éveillé des êtres chers qui vous sont chers, non seulement anime ce qui est différent de vous, mais aussi le fait revivre. Dans ce type de travail, la reconnaissance que la passion innée de la musique véhiculait et renforçait l'appréciation du film n'est pas si profonde. Je ne cherche pas ça. Cela ressemble plus à découvrir qu'une certaine bande sonore, même un certain point dans son film, vous a ému comme ça. Ou, vous découvrez que vous admirez tous les deux un autre artiste d'un média différent. Cela pourrait même être comme apprendre que vous êtes tous les deux allés au même magasin de disques et que vous étiez tous les deux amicaux avec le même employé.

En parlant à Nick Zinner, guitariste de renom et compositeur de partitions en plein essor, et avant d'en savoir plus sur lui, j'ai trouvé de telles similitudes. Nous avons tous les deux fréquenté de petites écoles d'arts libéraux en même temps – Ziner est allé au Bard College de New York et j'étais à l'Oberlin College de l'Ohio. Et, étant originaire de New York, nous avons tous les deux appris très tôt la scène du centre-ville. 2000, celui qu'il allait bientôt redéfinir.

Vient ensuite la parenté de la photographie et une compréhension approfondie de son lien avec la musique – comment ils jouent et s'informent mutuellement. Ziner a étudié la photographie à Bard et a continué le tournage. Mais sans aucun doute, la chose commune que nous avons vécue était de savoir comment, lorsque les CD étaient un moyen de consommer de la musique, nous achetions tous les deux les bandes sonores des films qui nous ont marqué et les écoutons nous-mêmes.

Ceci est un exemple de ma réponse au parcours créatif de Zinero. Lorsque vous découvrez un artiste à propos de choses qui vous donnent l'impression d'être taillé dans le même tissu, son travail peut vous encourager davantage. Cela s'est terminé par mon indéniable lien avec le ton et la texture de sa dernière expression, une musique de film indépendant. Couteaux et cuir.

Bien sûr, Ziner fait partie du trio Yeah Yeah Yeahs, un trio qui a mis à jour et redéfini la musique rock au début des années 2000. Son articulation de guitare était le contraste parfait avec la verve irrésistiblement sexy du chanteur de Karen O et les rafales percussives de Brian Chase. Pour être sûr, les gens identifient Zimer avec sa hache. Mais avec votre score derrière Couteaux et cuirl'histoire de la tourmente qui a traversé une communauté américaine de banlieue après la mystérieuse disparition d'une adolescente – il a eu l'occasion d'explorer d'autres façons de créer du son et de sortir de la formule.

La guitare existe toujours, mais contrairement aux nappes de coin et aux chiffons qui transperçaient les airs de "Yeah Yeah Yeahs", rencontrant la voix haute de Karen O, qui variait entre furieux et innocent, ils sont subtils, rappelant les cils. Comme l'utilisation hypnotique des cordes, elles tombent dans et hors du rivage de sable synthétique à marée basse.

Quelque chose que j'ai ressenti en parlant à Ziner des circonstances de ce nouveau projet, c'est que sa personnalité aurait pu faire une impression sur sa production. Pour écrire de la musique au milieu d'un film, il faut plus qu'une bonne oreille et des connaissances instrumentales et techniques. On peut dire que l'effet le plus précieux du cinéma est qu'il fait ressentir à une personne ce qu'elle n'exploite pas immédiatement et réfléchit plus tard à ce sentiment. Comme il est absorbé, l'homme, vous l'espérez, grandit un peu, comme une fleur ou une feuille germe immédiatement après avoir reçu de l'eau. Les créateurs de musique de film les plus adaptatifs sont essentiels à la gamme des émotions humaines. Le compositeur de partitions doit avoir accès à ce qui est vulnérable, peu sûr, sentimental, fort, sûr de lui, en colère et craintif. Ce que j'ai appris de la conversation avec Ziner, c'est qu'il a été en contact étroit avec tous ces états d'être dans le passé et maintenant. Une telle intimité sert la composition parfaite du film.

Score Zinner Couteaux et cuir est son travail le plus complet à ce jour. Il avait écrit plus de musique entrelacée pour de petits longs métrages comme La quatrième dimension (2012) et Surf de sang (2016) et pour quelques courts métrages, cependant, son travail ici incarne complètement le film et capture son atmosphère. Ce que vous obtenez ressemble presque à la version plus sombre de la musique que vous pouvez trouver dans le film de John Hughes, qui explore des tropes similaires: un ange adolescent qui se démarque dans la confusion, une petite communauté de banlieue où la proximité des gens favorise les clichés et un comportement tribal où les gens pensent. qu'ils se connaissent plus qu'ils ne le font vraiment. À Couteaux et cuir, la disparition de la fille aggrave et resserre l'archétype du comportement et donne à Ziner un environnement concentré dans lequel utiliser l'atmosphère phonétique.

Pour les gens comme moi qui connaissaient vraiment l'artiste Nick Ziner grâce à ses albums et Yeah Yeah Yeahs, et certaines de ses photographies, la connaissance de ses notes amène le portail à une autre dimension de son travail, et j'aimerais penser à son personnage . A l'image du travail ambitieux et approfondi de l'ensemble d'orchestre "41 Strings", qu'il a composé et écrit en 2011. Mené à honorer le 41e anniversaire du Jour de la Terre. Couteaux et cuir, montre que les limites et les procédures normales doivent être testées. Peut-être que nous venons juste de commencer à voir Nick Zinner être le plus courageux.

Au téléphone depuis sa nouvelle maison à Los Angeles, nous avons parlé de sa transition vers une musique qui existe en dehors de la vie du groupe, ce qui fait de l'écriture de films musicaux un défi bienvenu, et de la petite voix grande et sans synthétiseur qu'il a utilisée le plus souvent. de ses nouvelles créations incroyablement affreuses.

Charles Steinberg (Sous le radar): Y a-t-il une partie de la raison pour laquelle vous vivez à Los Angeles en raison de la proximité de la musique de film? Allez-vous en faire plus?

Nick Ziner: Je l'espère. Les raisons sont nombreuses et l'une d'entre elles. Je fais des allers-retours entre LA et New York depuis environ cinq ans et je viens de trouver une maison. La principale raison était le besoin de changement de New York. J'y ai vécu pendant plus de 20 ans, oui. Mais j'ai réalisé que retourner à New York quand je le dois et quand je le peux est un luxe total. Cela me fait apprécier davantage la ville. C'est toujours le meilleur.

J'ai toujours suivi ce que tu as fait en vivant à New York et en jouant avec Yeah Yeah Yeahs, mais je viens d'apprendre ton intérêt pour les musiques de films. Quand et où est ce bourgeon pour toi?

C'était quelque chose qui m'intéressait toujours. Quand j'ai pensé au lycée et au collège, j'ai vraiment aimé écouter les musiques de films …

Séparé du film?

Oui J'achetais juste des CD ou les gens utilisaient encore de la musique à l'époque.

Voilà ce que j'ai fait. En fait, j'apprécie moi-même votre dernier score.

Super! Et bien merci. Mais oui, l'intérêt a toujours été et quand j'étais au collège, j'étudiais la photographie et j'essaie toujours de pratiquer autant que possible dans la documentation quotidienne. Je pense que le rapport audiovisuel est quelque chose que j'ai toujours pensé et inspiré.

Écoutez-vous de la musique tout en prenant des photos?

Parfois. J'ai l'impression de penser aux images quand j'écoute de la musique et vice versa. Je pense que certaines photos peuvent transmettre l'ambiance ou l'atmosphère à la manière d'une œuvre.

J'ai remarqué que vous avez collaboré et joué avec Bobby Krlic (alias The Haxan Cloak). Avez-vous suivi ses instructions de manière tangible ou conceptuelle? Je pense que son travail de partition est incroyable (Midsommar, Triple 9).

Sans aucun doute. J'adore ce qu'il fait et nous parlons constamment de musiques de films et nous nous envoyons des groupes ou des partitions que nous aimons. Ce mec n'est qu'un génie. Je trouve ce genre de personnes qui, d'une part, sont complètement étranges et, d'autre part, qui réussissent vraiment à faire entendre et à utiliser leur travail dans de grandes pièces, sont inspirantes. Non seulement c'est génial pour lui, mais en même temps, je vois que les auditeurs de musique sont plus susceptibles d'apprécier les musiques de films. Il est passé de quelque chose d'extraordinaire à quelque chose de beaucoup plus courant à consommer au cours des cinq dernières années. C'est magnifique.

Oui, je l'ai remarqué aussi. Même en 2011 lorsque Continuez la bande originale est sortie, les gens en faisaient du bruit. Non seulement la musique source étonnante jouait, mais les gens semblaient beaucoup aimer la partition de Cliff Martinez.

Oui tu as raison. Ce fut un moment très important pour les bandes originales. J'ai l'impression que chaque film auquel je parle de musique. C'était comme: «Avez-vous vu Continuez? "Suivi par" la bande son est géniale! «Je pense que c'est arrivé à nouveau Des choses plus étranges et c'était tellement cool à voir.

Absolument. Ça me fait penser à une des choses que j'ai remarquées Couteaux et cuir, parce que comment Des choses plus étranges, il est lié à des événements étranges dans de petites villes ou dans toutes les villes des États-Unis. Il y a quelque chose à propos des histoires de science-fiction dans ces communautés du Midwest et de la musique apparemment effrayante qui les accompagne. Il existe de nombreux exemples, comme Stephen King, Donnie Darko, The PoltergeistFaites les autres était votre esprit ou (du réalisateur) Jennifer (Reeder) comment le noter?

Probablement inconscient. J'ai aussi grandi dans une petite ville et je pense que le fil conducteur est un sentiment d'aliénation et d'aliénation – des sentiments très spécifiques de type adolescent qui fluctuent pour toujours pour certains d'entre nous. C'est mal compris et je me demande pourquoi quelque chose m'arrive et ça peut aller du paranormal à l'acné. Je dis une partie de cela lorsque je fais de la musique ou même que je prends des photos – je cherche la netteté et la mélancolie qui (capturée). Espérons que (cette motivation) ne soit pas trop transparente.

Non. Je veux dire, le score est mélancolique, mais ce n'est pas tout.

Oui, il y a aussi de l'ennui. Quand Jennifer m'a d'abord parlé du film, c'était un peu plus un concept d'horreur douce. Mais je pense qu'il est plus axé sur l'intimidation et les troubles que sur l'horreur.

C'est vrai. Ce n'était pas aussi dur que quelque chose comme ça Il s'ensuit. Il y a cette colonne vertébrale synthétique électronique, mais ce n'est pas effrayant. J'aime vraiment la sensation de cohésion de la partition. J'aime vraiment quand vous entendez quelque chose que vous sentez avoir vu mais que vous ne savez pas où. Il a cette qualité dégradée – filtré et distant ou comme s'il était passé à travers une gaze. Je suis curieux de savoir les quelques synthèses que vous avez utilisées pour ce son et votre expérience en utilisant les touches pour effectuer une partition au lieu d'un instrument de guitare ordinaire.

J'adore travailler et Jennifer et moi avons commencé par emmener le script dans mon studio pendant quelques semaines et faire environ 30 ou 40 croquis pour que je puisse le sentir et voir à quels thèmes il répond. jusqu'à …. L'autre chose était que je suis tellement excité quand j'ai trop de sons à choisir, alors j'essaie de me limiter à la "règle Eno". J'utilise principalement cet OP-1 appelé Teenage Engineering. Il ressemble à un clavier jouet casio des années 1980, mais plus modifié et ne fait que dix pouces de long. C'est génial.

L'avez-vous utilisé le plus souvent?

Oui, je dirais un score d'environ 70%.

Putain de merde!

Oui Je l'avais (avant ce projet) mais j'étais un peu inconnu. Pour chaque nouveau projet que je crée – et il en va de même pour Yeah Yeah Yeah – introduire un nouvel élément que vous ne comprenez pas vraiment peut utiliser la motivation. Ce que je trouve le plus inspirant, c'est de ne pas tout savoir sur quelque chose et d'explorer ce que fait un instrument ou un outil. Parce que tous ces accidents fous peuvent arriver. Il a été très utile d'utiliser cet instrument car il m'a permis d'écraser tous ces modèles que j'ai.

L'une de mes astuces préférées dans le film est "Way Out", qui se termine par cette goutte de fusion popping Vangelis-esque. Cela diffère de nombreux autres indices qui rappellent un peu plus les rêves. Cela venait de OP-1?

Voyons, je vais écouter … Oui, c'est OP-1.

Ouah!

Au début, il a des boucles de guitare en arrière, ou ce pourrait être un autre synthé, mais oui, cette petite partie fait de très grandes choses.

Alors, qu'est-ce qui vous a fait choisir ici? Tu dis que tu l'as déjà eu?

Je l'ai depuis quelques années, mais c'est l'une de ces choses qui a toutes ces fonctionnalités, et c'est quelque chose quand vous avez vraiment besoin de lire le guide et de passer du temps avec lui. J'étais un peu trop paresseux pour m'impliquer plus tôt, mais c'était super pour ce que j'ai dit – c'était peu familier et nouveau.

J'ai également remarqué toutes les versions de la chorale étudiante représentant des chansons pop des années 80. Il y en avait un en particulier – The Promises The Promises (Naked Eye), que vous avez parfaitement utilisé pour utiliser votre partition.

Oui! J'étais vraiment contrarié par ça. Je ne pense pas qu'il y ait OP-1 dans cette pièce; ils sont tous coupés avec des échantillons de cordes.

Je pensais qu'à ce moment précis du mixage du film avait un très gros impact (alerte spoiler) Je pense que c'était juste avant la découverte du corps de la fille disparue. (alerte spoiler) Était-ce prévu ou s'est-il produit de manière plus organique lorsque vous écrivez sur l'image?

C'était comme prévu et ce n'était pas le cas. Jennifer a filmé pour les acteurs chantant avec cette chanson, "Promises of Promise", et ma musique a été faite ensemble. D'après la partition, cela s'est avéré être l'une de mes choses préférées.

Pensez-vous qu'il y a plus d'occasions d'évaluer des films impressionnistes et étranges? Je pense à Mica Levi de cette façon. L'idée d'avoir une telle partition synthétique permanente n'est pas différente des thèmes pour illustrer le personnage et l'histoire autant que les thèmes orchestraux. Avec cette partition, j'avais l'impression de créer une atmosphère en dehors de la narration.

Ce score était plus en phase avec l'atmosphère. Il y a aussi tellement de personnages dans le film. Peut-être parce qu'ils vivent tous des expériences exceptionnelles, ce sens de l'atmosphère peut être véhiculé par le thème. Quant à ce que vous avez commencé à dire, je pense que c'est l'estimation ponctuelle la plus excitante. J'étais en train de discuter avec un autre joueur frappé d'incapacité et de dire, grande chose, il n'y a pas de règles. Venant de l'arrière-plan d'un groupe de rock, c'est vraiment quelque chose de libérateur parce que vous pouvez étreindre quelque chose et le mettre dans des effets et des pédales, mais vous pouvez également choisir le bon instrument et le jouer directement. Ces deux sons peuvent être tout aussi valides, tout aussi puissants et adaptés à la scène; vous ne savez pas – tout ce qui fonctionne. Vraiment pour le réalisateur (rires) mais j'espère que vous aussi. C'est tellement excitant.

Libérant, oui. Eh bien, il y a encore une chose que je voulais obtenir et merci pour tout le temps que vous m'avez donné. Je sais que tu jouais du violon et que tu ne le savais pas depuis longtemps. Voyez-vous votre attachement à certaines de vos racines classiques plus vous marquez?

C'est certainement quelque chose que j'aimerais faire. Quand j'étais plus jeune, j'étais un très bon violoniste et je ne peux pas jouer toute ma vie …

Pas de mémoire musculaire là-bas?

Non. C'est fou. Il n'y a rien. (Rire mutuel) Mais j'y pense. Mon intérêt pour la musique néoclassique a vraiment grandi au cours des cinq dernières années, depuis que je me concentre davantage sur l'écriture de partitions. J'ai joué cette pièce il y a sept ou huit ans intitulée "41 cordes" …

J'allais vous poser des questions à ce sujet. "Fall" était ma section préférée.

Oh rad, merci. J'ai une idée de le sortir parce que nous l'enregistrons bien. Je veux également continuer à jouer ce rôle. Je pense que c'est ce qui m'a encore fasciné avec les instruments acoustiques classiques; puissance, potentiel et efficacité … J'adorerais apprendre à lire et à écrire de la musique et tout cela est sur la même liste de choses à faire.

Eh bien, j'espère que vous le ferez. J'ai été vraiment inspiré par la performance de l'Opéra de Sydney "41 Strings" que j'ai vue sur YouTube. Certaines choses que je remarque en regardant, ça me fait toujours frissonner quand je vois: Tu étais au centre de tout cet orchestre d'artistes classiques et tu as remarqué ce contact visuel que certains ont donné et puis un sourire. Presque comme l'énergie que tout le monde nourrit. C'est peut-être parce qu'ils jouent de la musique qu'ils ne sont pas habitués à jouer et qu'ils y gagnent beaucoup.

Oui, bien sûr. Nous l'avons fait en quatre pièces maintenant et j'essaie d'avoir de jeunes musiciens d'orchestre; idéalement, un lycée ou un collège car cela le rend amusant et intéressant. Ils ne se plaindront pas non plus de tambours trop forts. (Rire)

Eh bien, c'est autre chose? Être dans une salle remplie d'instrumentalistes formés, ne pas être chez soi dans une pièce avec un film coupé et un petit clavier.

Absolument. Entendre les éléments de lecture de la section de ligne que vous avez écrits sur le mini clavier peut être si puissant.

Y a-t-il quelque chose que vous appréciez maintenant?

Oui, je travaille sur un documentaire sur l'industrie de l'ox-cartel depuis environ un mois. C'est un mélange beaucoup plus d'éléments sonores et de styles car il y a un ensemble de caractères plus défini ici; Il y a des avocats, des pousseurs de drogues et des gens dans l'industrie pharmaceutique, donc c'est plus divisé en groupes qui composent l'histoire.

Eh bien, je l'attends avec impatience et j'attends plus de Yeah Yeah Yeahs! Merci, Nick.

www.twitter.com/nickzinner

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