Couverture: la star de l'avant-pop Kelsey Lu sur son retour à la liberté ☎ assurance santé entreprise

La mutuelle collective est mêmes objectifs que la complémentaire santé individuelle : elle vise à compléter, en partie et pourquoi pas en totalité, mise de fonds de santé qui ne sont pas remboursées pendant la Sécurité sociale. Les employés du clientèle privée mais aussi leurs employeurs sont concernés dans la mutuelle collective, autrement appelée mutuelle d’entreprise et pourquoi pas mutuelle de groupe.

Rendues obligatoires à partir du premier janvier 2016, mutuelles collectives offrent de nombreux avantages pour les salariés. Elles sont tout moins onéreuses que complémentaires de santé individuelle. De plus, une part des cotisations est prise en charge parmi l’entreprise.

Les employeurs doivent veiller à proposer à salariés une mutuelle qui répond à un cahier des charges précis, prévu en le législateur.

Qui est à rêve desquelles on parle selon la mutuelle d’entreprise ?
Tous employeurs du clientèle privée devront avoir souscrit au premier janvier 2016, une mutuelle européen pour leurs salariés. Sont ainsi concernées :
les TPE et PME
les grandes entreprises et pourquoi pas multinationales
ligue
les fédérations
Les ayants droit du salarié, ainsi qu’à enfants, aussi bénéficier de la mutuelle collective. Si le contrat le prévoit, elles peuvent y être affiliés.

A l’inverse, la mutuelle fédératif ne concerne pas le secteur public. Les fonctionnaires ne peuvent ainsi pas y prétendre. Les travailleurs non employés ne sont pas plus concernés. Pour couvrir leurs dépenses de santé, ils s’orienter vers un contrat de prévoyance.

En principe, la mutuelle collective est obligatoire pour accomplis salariés. Sous certaines conditions, le salarié refuser de s’y soumettre.

Quelles mise de fonds de santé la mutuelle collective doit rembourser ?
L’Accord national interprofessionnel (ANI) du 14 juin 2013, qui fourni la mutuelle collective obligatoire, émane de la loi sur la sécurisation de l’emploi. L’objectif essentiel est de permettre aux salariés du clientèle privée d’accéder à une mutuelle de qualité. Ainsi, la mutuelle européen d’une entreprise assure un socle de garanties minimales, préparés par le législateur. Il s’agit :

de l’utilisation en charge de l’intégralité du titre modérateur pour consultations, les prestations et les actes de qui sont remboursés chez la Sécurité sociale
du remboursement de la totalité du forfait journalier hospitalier
de l’utilisation en charge des frais dentaires à hauteur de 125% du tarif conventionnel
de l’utilisation en charge des frais d’optique en tout selon période de 2 ans. Pour une correction simple, le minimum de prise en charge est fixé à 100 €
Ces garanties ont pour mission obligatoirement figurer a l’intérieur du contrat de mutuelle collective. Il s’agit du panier de soins minimum. Légalement, l’employeur n’a pas le droit de procurer une mutuelle dont garanties seraient inférieures à ce seuil de couverture. Il peut, en revanche, souscrire des garanties supplémentaires : une garantie d’assistance, une meilleure prise en charge pour l’optique ou bien le dentaire, le tiers payant… Le contrat de la mutuelle communautaire est aussi l’obligation d’être responsable.

Qui finance les cotisations de la mutuelle collective ?
Une partie des cotisations de la mutuelle fédératif est prise en charge dans l’employeur (la part patronale). En cela, employés sont avantagés. L’employeur prend en charge au moins 50% des cotisations de la mutuelle collective, pour la partie qui correspond au panier de soins minimum. Le reste des cotisations est à la charge de l’employé (la salariale).

Comment mettre in situ la mutuelle collective obligatoire or sein de l’entreprise ?
Avant de souscrire une mutuelle d’entreprise, les employeurs ont la possibilité de soumettre leur choix aux représentants du personnel. Ils aussi organiser un référendum à leurs salariés. En cas d’échec des négociations, l’employeur souscrit une mutuelle collectif sur décision unilatérale.

Employeurs, renseignez-vous près votre branche professionnel ! Ces dernières peuvent vous recommander des mutuelles collectif intéressantes, parfaitement adaptées à votre secteur d’activité (construction, hôtellerie, restauration, agriculture…) Négociés par la branche professionnelle, les contrats de mutuelle sont souvent pas mal avantageux.

Depuis le premier janvier 2016, les offres de mutuelle européen sont grandes sur le marché. Petites, moyennes et pourquoi pas grandes entreprises : les intermédiaire en toupet vous aider à trouver le contrat qui s’adapte le mieux à vos besoins. Contactez-nous !

Image principaleLu porte une grande robe en tulle et des sous-vêtements Noir Kei Ninomiya. Collants par Fogal. Reliures en dentelle de cuir faites par des représentants de l'église. Et ses propres bijoux (partout)

Classique mais moderne, à la terre mais aussi de classe mondiale – Kelsey Lu et sa musique sont faciles à classer. Elle est violoncelliste dans le style classique, et sa production aujourd'hui est unique dans tout, du jazz à la pop contemporaine, au blues et au folk des années 70: ses amis l'appellent Lu-thereal. Elle a collaboré avec Skrillex, Dev Hynes, Sampha et Solange Knowles pour développer une carrière d'artiste solo déterminée et sans compromis. AnOther magazine 2020 Au printemps / été, nous prenons sa puissante présence physique comme source d'inspiration pour le montage le plus magique de la saison, et Lu parle de se débarrasser de son enfance et de sa détermination à vivre sa vie.

2019 Novembre Le cinéma art déco redondant à Hackney, dans l'est de Londres, est baigné de lumière rouge. La foule bourdonne lorsque la musicienne Kelsey Lu monte sur scène pour le spectacle qu'elle a appelé À la terre. Un tas de saleté sous ses pieds. Elle se déplace lentement autour du pied du microphone, son corps se resserre et son visage se cache derrière le voile de la grille. Elle persiste, refusant de chanter, empêchant le public d'attendre, faux, excité. Quand elle rompt enfin son silence en prenant la première note de son travail d'introduction improvisé, celui-ci se situe parmi les sons émanant du groupe de percussions live. Le public est parfait. Ce sont des fans, bien sûr: il est difficile pour les fans de critiques de style de décrire, même lorsqu'ils ont monté le premier album de Lu, intitulé en interne Sang et a été libéré en avril de l'année dernière. Naturaliste mais expérimental, surréaliste mais profond, bien, ancré, moderne mais audacieux, son résonnant de la musique classique jouée par son violoncelle expert (elle l'a découvert quand elle avait neuf ans) – tant de descriptions mènent NME prosaïque pour appeler sa musique alt-classique. D'autres, peut-être plus excités, continuent le bruit audacieux pour mieux définir le mélange de leurs genres et intentions. C'est un son qui, selon lui Le New York Times, ses amis l'appellent Lu-tenal. Ce qui est probablement la plus petite généralisation puisqu'il y a un monde singulier complet et un tout autre monde à la fois. C'était l'idée À la terre: Créez un monde différent avec des sons, des images, des costumes et des mouvements. C'était son spectacle. Ce fut l'occasion, peut-être pour ses fans d'abord, non seulement d'être une observatrice de Kelsey Lu, mais aussi de s'immerger dans son univers.

"Ce n'était qu'un rêve devenu réalité", explique Lu (comme elle l'appelle elle-même) À la terre. Nous parlons une semaine après la performance de Hackney, assis à une table d'angle donnant sur le jardin botanique de Brooklyn à New York; Lu sous-loue un espace près de Bedford-Stuyvesant et visite fréquemment. C'est un endroit particulièrement important pour elle. "Pour moi, la nature est tellement magique", dit-elle alors que le soleil se couche vers la verdure luxuriante de la serre. «Je savais que je voulais de la terre sur le sol. Je voulais que le sol soit couvert. Cela signifiait être à notre base – pour moi, c'est là que nos racines sont. C'est quelque chose auquel vous pouvez vous identifier. Pas même Sang – le titre de l'article – tout vient des mêmes motifs. C'est ce qui nous vient à tous de ce qui nous unit. » Lu porte un costume terreux de la marque hollandaise Daily Paper et des bagues Gucci avec de grandes grenades et des pierres d'émeraude qui soulignent les mouvements de sa main. Ses cils sont bleu vif avec du mascara, améliorant son regard pénétrant. "Je me souviens avoir étudié à l'université (Stravinsky) Rites de printemps. Quand elle est apparue pour la première fois dans la première, une foule s'est ensuivie. Les gens n'ont encore rien entendu. C'était vraiment tordu, dissonant, vraiment passionnant. J'ai vu l'interprétation de Pina Bausch et j'ai vraiment eu une idée d'elle et de la façon dont elle a incorporé des éléments naturels dans sa scénographie. "Stravinsky et Bausch sont des contradictions claires et inspirateurs de l'approche de Lu – Lu-thereal englobe non seulement le son mais tous les sens. Vous en avez à peine besoin pour continuer, nous disant qu'elle "voulait faire quelque chose de similaire, trouver un moyen de combiner toutes mes émotions en une seule pièce". Vous comprenez, et elle le fait.

En conséquence, Lu a insisté sur ses préparatifs À la terre. Tout, de l'endroit au voile (la «couche protectrice» entre elle et le public), ses costumes (ils étaient réutilisables et présentaient des œuvres d'une nouvelle génération de designers comme Sinéad O'Dwyer, Chopova Lowena et Laura Deanna Fanning, ainsi que le masque facial de lion à plumes Raghallaigh de Sorcha) et une lumière rouge soigneusement réfléchie (symbolisant la présence de la force). Même les intervalles, plus courants au théâtre ou à l'opéra, ont permis au public de digérer ce qu'il venait de voir. «Je pense que le travail est une réflexion», dit-elle. «Je laisse également le public réfléchir – parler, boire, faire tout ce qu'il faut. J'ai appris que les gens de mes émissions sont naturellement silencieux. J'ai envie de À la terreEnfin, j'ai pu conceptualiser ce que je pensais et ressentais. Je peux enfin comprendre ce que j'ai fait, ce que je fais, ce que je veux faire. »

Lu est définitivement intrigué. Qui est-elle? Quelle est son histoire? Depuis plusieurs années, je me suis demandé. J'en ai vu les côtés public et privé. Nous étions dans l'orbite de l'autre pendant un certain temps, échangeant des enfers rapides à travers nos amis. Je l'ai vue de loin lors de rassemblements sociaux ainsi que lors de spectacles précédents mais tout aussi fascinants à New York et à Londres, où (avant) Sang), il a été ouvert à un autre artiste. J'ai vu – et vous voyez – plus de ses personnalités sur les réseaux sociaux en plein écran. Elle est par nature curieuse, vérifiante, voulant en savoir plus sur l'origine des questions, mon point de vue. Elle tourne les tables. Elle est aussi drôle, avec un mauvais sens de l'humour qui peut être caché par le sérieux de ses enregistrements. Lu rayonne une sorte de luminescence avec seulement quelques vies spéciales: celles qui suivent leur propre chemin facilement. Regarder sa performance est une joie, et la façon dont elle parle de la musique vous fait penser que connaître Lu sur scène signifie également connaître sa scène. Elle a du mal à se souvenir de dates et d'heures précises. Selon ses propres mots, elle a vécu une vie alimentée par "le sentiment et la passion".

Elle est également informée par son passé pittoresque, sa vie formatrice passée en tant que Témoin de Jéhovah, son adolescence limitée par ses exigences religieuses et son voyage vers la liberté. Maintenant, à l'âge de 30 ans, Lu est réelle, ayant longtemps lutté avec la confiance en soi insidieuse dont son âge souffre encore. Elle n'a aucune raison de refuser. "Certains jours, je me réveille en train de travailler sur quelque chose en studio et de l'écouter, et il semble que je vis dans une réalité alternative, une autre dimension", explique Lu. «Mon premier sentiment est la peur, mais je pense que si c'est quelque chose que je n'aime pas du tout, mais que je voulais l'essayer, je devrais quand même le faire. Cela ne veut pas dire que ce n'est pas bon. J'aime me considérer comme un perturbateur, et ce trouble commence avec moi. Qui suis-je pour déranger tout le monde si je ne peux pas me déranger? "

«J'aime me considérer comme un perturbateur, et ce trouble commence avec moi. Qui suis-je pour déranger tout le monde si je ne peux pas me déranger? – Kelsey Lu

Notre rencontre est un rare moment de paix. Quelques mois plus tard, un ping-pong-up depuis une base de Los Angeles, a récemment nommé un lieu à étiqueter à travers le monde, lors d'une tournée Sang, Lu revient à l'essentiel. Elle a passé la matinée à travailler sur la couverture de Neneh Cherry Manchild. Elle a tourné avec elle au début de l'année dernière. «Je pense vraiment à tout rayer et à le réinventer. Parfois, cela arrive », explique Lu. Elle semble satisfaite, surtout lorsque j'habitais à New York, la ville où j'ai déménagé pour la première fois en 2012. «J'ai déménagé à Los Angeles pour composer un album, puis en revenant de New York l'année dernière, j'avais l'impression de me sentir. l'a inspiré à nouveau », dit-elle. «Ça me manque de marcher, ça me manque de traîner avec les gens. (LA n'est) pas pareil. C'est vraiment isolé, mais c'est ce que je voulais quand j'ai déménagé là-bas – ce sentiment d'isolement ", dit-elle.

L'isolement est le thème qui a accompagné Lu tout au long de sa vie – sa proximité avec elle, son besoin de s'échapper et parfois de courir vers elle. Née et élevée à Charlotte, en Caroline du Nord, elle est la fille d'un père noir et d'une mère blanche, tous deux musiciens. «Il a grandi dans une partie isolée de la ville, elle s'est rebellée. Elle a fait pousser des mauvaises herbes dans sa chambre et a dit à ses parents que c'était un plant de tomate japonais! "Ils se sont rencontrés à l'université lorsque la mère du pianiste Lu allait voir son père jouer de la batterie dans son groupe Fungus Blues, et ils sont tous deux devenus Témoins de Jéhovah," après que quelqu'un a frappé à sa porte ", dit Lu. "Il a commencé à apprendre (le mouvement), puis ma mère a commencé à apprendre qu'il avait tort, puis elle a réalisé que c'était" vrai ". Ensemble, ils sont devenus témoins. Ils ont eu ma sœur Jessica, puis ils m'ont eu. » Ses activités autres que la foi étaient la musique. "C'est la seule chose que je savais." Ses parents ont écouté de la musique, présentant aux enfants Nina Simone, Ella Fitzgerald, Fela Kuti, Tito Puente, Thelonius Monk, Stanley Clarke et Jimi Hendrix, et Lu a appris à jouer du piano, du violon et plus tard du violoncelle. “Tous mes amis faisaient partie de la communauté (des Témoins de Jéhovah), c'était donc mon monde entier. Je ne connaissais aucun enfant de l'école et la musique était la seule chose dont mes parents étaient très favorables », dit-elle. «J'ai participé à tous les orchestres de jeunes, les orchestres communautaires, toutes les compétitions. C'était mon seul temps passé avec d'autres personnes. Un jour, ma sœur, maman et moi sommes allés voir le Charlotte Symphony Orchestra (pour donner un concert). Quand nous sommes sortis, nous avons entendu la musique et nous avons réalisé que c'était notre bal de promo dans une autre salle (le théâtre)! Nous ne savions même pas que cela se produisait. Ils ont joué Britney Spears – nous avons enregistré deux chansons, puis nous sommes sortis. "

En termes simples, ses années d'adolescence ont été contestées par ses parents conservateurs. Bien que son amour pour la musique soit resté, son désir de faire ce que les adolescents faisaient. «C'était la seule fois où je pouvais respirer de la fumée et être avec des amis. Un jour, j'ai quitté l'orchestre tôt et je suis rentré à la maison avec des lunettes de soleil pour prouver que j'étais grand. Ma mère savait exactement ce qui s'était passé et était tellement folle. En entrant dans ma chambre, j'ai vaporisé le parfum avec mes yeux pour pleurer. Je me préparais pour l'Oscar, tu sais? Elle était en colère, mais essayait vraiment de protéger mon père. Ils avaient tellement peur qu'ils ont mené à autre chose. Mon père avait des drogues liées à beaucoup de mauvaises choses (il était en prison) à cause de la vente de drogues, beaucoup de ses amis sont morts autour de lui à cause des drogues. Sa conversion à la religion était un moyen de sauver sa propre vie. Jéhovah est le personnage qui l'a sauvé de la mort – c'était très grave. »

Pour sa part, Lu rêvait d'être une "hippie violoncelle" et d'étudier à l'Appalachian State University (ASU) à Boone, en Caroline du Nord, comme encouragé par son instituteur. «Nous y allions pour des compétitions d'orchestre et ce serait par nature. J'adore les montagnes », dit-elle. Une nuit, elle est partie tôt pour travailler à l'école de Hollister – elle n'a été autorisée à le faire qu'à cause de la toute première fête dans un centre commercial où son père avait un stand à partir duquel il vendrait ses peintures. Dans le même temps, sa mère a repris sa lettre d'admission à l'université. L'argument a dégénéré en violence, incitant Lu, 18 ans, à sauter par la fenêtre, dans sa voiture et à aller voir sa sœur à la School of Arts de l'Université de Caroline du Nord à Winston-Salem. Elle a abandonné les plans pour assister à l'ASU, choisissant d'étudier avec sa sœur et de récolter les fruits de la relation familiale si nécessaire. Sans aucun doute, elle attendait audacieusement par la porte du professeur de violoncelle pour lui montrer qu'elle valait la place dans le programme. J'ai dit: «Salut, je dois aller ici. Je le dois. Je n'ai pas d'autre choix. "Il était comme, 'Laissez-moi vous entendre jouer. "Et (après) je jouais pour lui, il était comme, 'OK, je vais essayer tout ce que je peux pour vous intéresser. à la fin de l'année. "D'ici là, de nombreuses bourses avaient été accordées, mais il collectait autant d'argent qu'il le pouvait", a-t-elle ajouté aux prêts étudiants. «Et c'était ma sortie», dit-elle.

Lu appréciait la liberté dont elle jouissait à la fois de la vie universitaire et de la musique, mais aimait les leçons théoriques et la rigidité du cours. «Pour moi, la musique a toujours été un sentiment. Je voulais vivre tout cela – prendre des cours de danse et apprendre à propos de Pina Bausch, jouer la comédie. Alors tout à coup, j'ai été étonné de dire: "Non, vous êtes ici pour étudier cette seule chose, alors voici ce que vous allez faire." Il n'y avait jamais rien sur ce qui était écrit sur la page. "

Un an plus tard, elle a quitté le cours, est restée à Winston-Salem et a commencé à attendre. Une nuit dans un bar appelé par un collègue, elle a rencontré une équipe de rap underground appelée United Minds Conglomerate qui avait un studio en ville. Ils ont appris que Lu était violoncelliste. «Je voudrais simplement jouer à travers leurs rythmes. Cela n'a pas duré longtemps. «Après le spectacle et son premier onglet extatique, elle a chanté. Elle aimait toutes les chansons montantes – en particulier Fitzgerald et Simone – mais jusque-là, chantant pour elle-même dans sa chambre, sa voix était plus utilisée comme catharsis qu'autre chose. Ses camarades de groupe ont été époustouflés. Elle a ensuite été présentée au quatuor de rap Nappy Roots, qui a d'abord invité Lu à jouer sur leur nouvel album à Atlanta, puis à faire une tournée avec eux. «J'étais la seule fille en voyage à vivre de ma valise, et quand nous ne voyagions pas, j'étais avec ma tante et mon oncle qui vivent près d'Athènes, en Géorgie. Ma tante est apicole et mon oncle est entrepreneur. Ils vivent au milieu de nombreuses forêts terrestres. Donc je descendais et j'écrivais beaucoup de chansons. J'ai gagné 50 $ pour un spectacle ou autre chose, mais j'étais heureuse », dit-elle.

«Pour moi, la musique a toujours été un sentiment. Je voulais faire l'expérience de tout ce qui allait avec, »Kelsey Lu

Lorsque son nouvel amour l'a appelée à New York, elle était serveuse et faisait des petits boulots qui faisaient de l'argent. Mais vint ensuite la projection de Levi, qu'il appela autrefois "violoncelle ethnique", et il gagna finalement assez pour se concentrer sur sa musique. «Elle était protégée du syndicat, alors elle l'a payé correctement. Buvau pradėjęs kurti dainas savo telefone, „GarageBand“. (Turėdamas pinigų) gavau kompiuterį, bagažinės pedalą ir išsinuomojau studiją Bushwicke. Aš eisiu į savo studiją ir tiesiog pasiklysiu kambaryje “, – sako ji. Ji prasmingai eksperimentavo su savo balsu, suporuodama jį su melsvesne muzika, kurią rašė savo gitara.

By then, Lu had a steady flow of modelling work, which provided her with enough income to fully experiment with and hone her sound. “I met (the musician) Kyp Malone at a point when the relationship I had moved to New York for became abusive – both emotionally and sexually. Kyp became a safe zone for me.” He suggested they work on music together. They went to a cabin on the river near Hudson, in upstate New York, for more than a week and wrote, staying up all night – by the end, they had almost a whole album’s worth of electropop music, so far unpublished. “I was experimenting and writing, doing the odd show, when I met Dean Bein from True Panther Records. He asked me what the plan was.” Lu hadn’t thought past the New York gigs she was doing, though the work she had made upstate often crossed her mind. “When I was playing in the studio, I couldn’t capture the music in a way that felt right – I knew it would be so amazing live. I had been playing in an interactive theatre performance piece at this church in Greenpoint and knew the sound of the space, inside and out. It felt really comfortable.” From it came her EP Church, her debut release, in 2016. The gravity of her life experience became her own personal communion, in a space where she had so often felt compromised. The reviews were rave and felt like a homecoming after what had been years of struggle.

She signed to Columbia Records in 2017 and began working on Blood (“Their A&R saw me at one of my shows and I thought, ‘If I’m going to infiltrate the system like I want to, I’m going to be with a major label’”). To tackle that task of defining the indefinable, Lu’s music is a paradoxically harmonious collection of disparate inspirations. With Blood, released three years after Church, she has noticeably evolved: the listener is taken through her classical upbringing, her love of jazz greats, bluesy California 1970s folk and, at times, contemporary pop. It’s autobiographical. One track, Foreign Car, is a sensual story of lust wrapped in a cheeky metaphor: “Pedal to the metal, make you work / And we’re risin’ / The horizon’s approachin’ us, and … / I, I, I, I, I, I, I wanna drive you hard.” Due West – an unlikely Skrillex collaboration and ode to her then-West Coast home – is positioned with unexpected comfort alongside her remake of 10cc’s I’m Not in Love. The album concludes in the operatic feeling of the title track. That song’s lyrics – “Jazz ain’t dead, it’s in us all / History has taught us hope / Hope is the answer / Yes, it is” – are a perfect example of Lu’s constant meditation on what might be, rather than what is. No reference is linear; none is supposed to be. Deeply spiritual, emotive, powerful and disarming. To listen to Lu’s music is to go along with an artist in the very midst of their journey – she is inviting you along for the ride.

Her appeal crosses disciplines: her music is featured in HBO’s Euphoria; she’s celebrated in fashion circles for her flamboyant personal style, her use of clothing a further form of communication. Take the video for her 2018 single Shades of Blue, in which Lu wears oversized skater tees in one scene, a virulent tangerine tulle Molly Goddard gown in the next. She has sat front row at Gucci, performed for Jil Sander in Milan and Tokyo, and modelled in Kenzo and Nike campaigns, the brands likely inspired by her Instagram feed, which shows the full spectrum of her sartorial choices. Feathers, masks, gowns, everyday regalia with a rainbow of hair and eyebrow colours to match. For Lu, fashion offers complete freedom of expression. And despite an uncompromising and idiosyncratic approach to her physicality, performance and music, she is now tapping into a sensibility that makes her appealing to the many rather than the insider few.

“I think this stage in my life is presenting me with a new outlook on where I want to take my music next… Now more than ever, I have this determination to go further” – Kelsey Lu

Lu recently released a remix album, Blood Transfusion, has been talking to house legend Omar-S, who features on another collaboration, about future projects and wants to work on a country album next. In a world of back-to-back releases, she finds herself in the company of collaborators (and friends) such as Dev Hynes, Sampha and Florence Welch, all celebrated for their return to craft and traditional musicality in an almost entirely digital age. She also sees acting in her future – though only when she finds the right role, she stresses. “I just turned something down. It was like a version of Insecure, which I would watch but I don’t want to be in.” She curls her lip. “Psychological movies, things that get into your psyche are interesting to me. For that film for Shades of Blue, we filmed for five days – I went 200 per cent on the physicality, (to see) how far I can push my body.” In the nine-minute short, Lu dances for almost its entirety, across every terrain – by the sheer drops of cliffs, through forests and at the edges of remote expanses of water.

She recently parted ways with Columbia, looking forward to the future as an independent artist. “I think this stage in my life is presenting me with a new outlook on where I want to take my music next. It’s now important to ask myself, ‘Do I want to be on a label? If I were, how would it serve me?’ I think, for me, the dream is my own label, but I see this as reclaiming the freedom I had prior (to being with Columbia). Like with the Grounded show. I can experiment again, do EPs, do things how I want to because I have that freedom back. Now more than ever, I have this determination to go further.”

Days after we sit down, I receive a DM on Instagram from Lu with a photo of a tarot card. She explains to me she drew it at random. It was the tree card, specifically concerned with extending deep into where you find comfort. And it read:

When you feel disconnected from your body, you are inevitably disconnected from Earth.

So get yourself grounded. You can do so quite simply.

And with it was a message from Lu: “I thought it was too perfect not to share.”

Hair: Duffy at Streeters. Make-up: Mark Carrasquillo at Streeters Using Tom Ford Beauty. Set Design: Piers Hanmer at Art and Commerce. Manicure: Lolly Koon at the Wall Group Using Le Vernis in Ballerina by Chanel and Gel Lab Pro Colour in Brand New Day by Deborah Lippmann. Digital Tech: Nicholas Ong. Lighting: Nick Brinley, Nicholas Krasznai and Alex Hopkins. Styling Assistants: Molly Shillingford, Devanté Rollins, Salma Arif, Ruby Cohen, Rosie Mulder and Ben Springham. Tailor: Taylor Spong. Hair Assistants: Lukas Tralmer and Dale Delaporte. Make-up Assistant: Ryo Kuramoto. Set-design Coordinator: Morgan Zvanut. Set-design Assistants: Louis Sarowsky and Jerry Mraz. Post-production: Gloss Studio.

This story originally appeared in AnOther Magazine Spring/Summer 2020, which is on sale internationally from February 13, 2020.

Blood Transfusion EP is out now.

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